Category Archives: pintura

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 28-09-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 4: BANQUET ARTÍSTIC:::

 

 

 

 

 

Hola a tots!
El taller d’aquest dijous tracta sobre el menjar, els comensals, el temps de l`àpat, el parament de taula, els estris de cuina,  els missatges que hi ha implícits i les paraules referides al menjar. Els convidats al nostre banquet són artistes que creen el seu propi plat. Podrem donar vida a cada personatge de la taula amb el contingut diferenciat de cada plat o dedicat un grafisme o dibuix a cadascú.
L’artista Daniel Spoerri, em sembla molt interesant per les seves escultures de taules, on podem observar una composició dels objectes i un tractament de cada un molt interesant per el nostre treball. També l’artista Tiago Gualberto pel seu tractament del grafisme i el color.
Proposo un llibre enrotllat fet de tela dels draps bruts del taller. Tindrà uns 12 cm d’alçada per  80 cm d’amplada, enrotllat al voltant d’un cilindre. Aquesta vegada també treballarem sobre fons fosc, amb color més clar al damunt.
Al damunt de la tela crearem la nostra taula a partir fotocòpies en blanc i negre d’estris de cuina. Aquestes fotocòpies les treballarem com a collage i com a monotip, donant vida a cada plat amb pintura, dibuixos i collage.
Com veieu en els exemples, hi ha diferents tractaments pictòrics que podrem experimentar dijous.

Anuncis

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 14-09-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 2: CASA ABANDONADA:::

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 14-09-2017 de 6 a 8 DE LA TARDA: PETITS RELATS 2: CASA ABANDONADA:::

El tema de PETITS RELATS pretén posar en forma de llibre petites seqüencies de moments viscuts, coneguts o imaginats. Vaig proposant temes per suggerir un relat que pot no estar subjecte a un ordre racional.
El tema d’aquest taller és casa abandonada. Casa són estàncies o habitacions amb el seu us específic, dormitori, sal, cuina, bany… Abandonada és deshabitada, descuidada, sense funció, amb un ordre aleatori dels pocs objectes també abandonats. També pot ser desemparada, deixada, estranya, inhumana o desconeguda, com quant fem un trasllat inesperat, obrim una casa tancada des de fa temps, o hi ha nous inquilins que no respecten el nostre ordre.
Nosaltres farem un llibre desplegable amb diferents estances dibuixades i amb collage, impregnades d’aquest sentiment d’abandó o buidor. He proposat diferents artistes que treballen aquest tema per donar idees del tema d’aquesta proposta. Per suposat, cadascú pot reflectir altra història relacionada amb el motiu de casa i estranyesa dels objectes que l’ocupen.
L’artista Stephen Newton (Anglaterra, 1948), és qui m’ha inspirat el tema, amb una forma molt simple i primitiva de pintar estances. Altres artistes són: les fotos de llocs abandonats i destruïts a la guerra de Zarina Bhimji (Uganda,1963), les instal·lacions d’escenaris alienats i deshumanitzats d’Annika von Hausswolff (Suècia, 1967) i Mona Hatoum (Beirut, Líban, 1952).
Treballarem amb dibuix, pintura i collage sobre 7-8 parets de 9×9 cm aprox. I les muntaren amb un desplegable que pot formar diferents espais quant es desplega, foto de Monique Janssen-Belitz
Podeu portar algunes fotos impreses amb estances o objectes continguts en elles i el material bàsic.
(886) PETITS RELATS 2: CASA ABANDONADA

:::DIJOUS ARTÍSTICS : 22-06-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: ART BOTÀNICA 8: LABORATORI DE LÍQUENS::


Aquesta setmana tornarem a fer un taller sobre Art Botànica: LABORATORI DE LÍQUENS.
Aquest taller parteix de l’obra del Grup Portolà 10 (Brigitte Deluis, Àlex Palau i Marga Mascaró) titulada “Laboratori de líquens”, realitzada al III Encontre d’Art i Natura (CACIS), en la que es treballa l’ABSTRACCIÓ A PARTIR DE L’ESTRUCTURA DE LA NATURA, agafant com a model els líquens.
Primer crearem micro pintures en suport paper i acetat experimentant amb pintura fresca per pressió entre dues superfícies (decalcomania, tècnica surrealista inventada per Max Ernst). Obtindrem imatges abstractes i orgàniques, amb colorits i barreges sorprenents. Treballem amb guaix i acetat.
Posteriorment, observarem amb lupa els resultats dels nostres acetats, i trobem un món increïble de textures i colors. En paper, dibuixarem paisatges abstractes inspirant-nos en aquests petits mons amb tinta i aquarel·la
consultar: micromons  (DS/37)
Per últim, amb totes aquestes petites creacions, farem un petit llibre d’artista que reculli tota la feina, inspirat en un llibre de Marc Ernst: SEP MICROBES.

::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

captura-de-pantalla-2017-02-13-a-les-23-05-02
::::DIJOUS ARTÍSTICS : 16-02-2017, DE 6 A 8 DE LA TARDA: DONES ARTISTES: L’ART DEL CAOS:::

Aquest dijous comencem un nou tema, inspirat en un que ja vàrem fer durant el 2015, sobre dones artistes del S.XX i XXI.
Ho vam parlar una mica al taller i vàrem decidir dedicar algunes sessions al descobriment de noves artistes que ens obriran nous camins plàstics.
En aquesta temporada vull que desenvolupeu un estil artístic personal i que les propostes puguen ser realitzades de maneres molt diferents per cadascú, així que qui vulgui, pot preparar-se el taller a la seva manera.
El tema d’aquest dijous és la pintura abstracta d’acció i improvisació representada mundialment per l’Expressionisme abstracte i el Color Field Painting.
Les dones que representen aquests momiments són moltes, de les quals jo h escollit tres: Helen Frankenthaler, Joan Mitchell i Lee Krasner.
El tema de la sessió és L’ART DEL CAOS, o de la matèria primera, del pintar el moment i l’acció, del ritme, de les formes que van sorgint de l’experimentació.
Tres artistes que amb el seu estil personal, representen tres maneres de dominar el caos. Joan Mitchell és la vibració i expansió incessant de la línia, Helen Frankenthaler el moviment atmosfèric dels plans de color i Lee Krasner la geometrització del caos.
Treballarem amb diferents tècniques i farem una carpeta per reunir els treballs seguint la línia de les que vàrem fer al taller de dones artistes.
En aquests 2 tallers vàrem també treballar aquest tema:
Podeu consultar imatges sobre el tema al següent  enllaç:
Llista de les artistes dones mes importants:
Helen Frankenthaler (EEUU 1928 – 2011)
Lee Krasner (EEUU, 1908 – 1984)
Elaine de Kooning  (EEUU, 1918–1989)
Joan Mitchell (EEUU 1925 – 1992)
Grace Hartigan (EEUU, 1922–2008)
Pat Steir (EEUU, 1938)
Perle Fine (EEUU, 1905–1988)
Sonia Gechtoff (EEUU 1926)
Charlotte Park  (EEUU, 1918–2010)
Cynthia Hazen Polsky (1939
Corinne Michelle West (EEUU, 1908–1991)
Janet Sobel (Ukrainia-America, 1894–1968)
Mary Abbott (EEUU,1921)
Judith Godwin  (1930 EEUU)
Gretchen Albrecht (New Zealand, 1943)
lart-de-caos

:::DIJOUS ARTÍSTICS: 15-12-2016, DE 6 A 8 DE LA TARDA: LES PARAULES DE LA PLUJA”:::

0027
EL taller d’aquestdijous té la pluja com a punt de referència per fer un treball d’experiència artística, lingüística i, perquè no, científica sobre els fenòmens atmosfèrics. També és molt interessant  conèixer i fer servir paraules en diferents idiomes: català, castellà, euskera, gallec, anglès, francés, tec…
Compatint sons, paraules, poemes, sons i termes relacionats amb la pluja. Amb aquest material, crearem un llibre desplegable d’artista relacionat paraules i imatges per fer poemes visuals.Cliqueu aquí: les paraules de la pluja | correspondències
PODEU VEURE EXEMPLES DE SESSIONS SIMILARS:
sessió 19 – les paraules de la pluja | taller de pintura creativa
Taller de Margarita Mascaró – AMiC 2015/16 | TAV-CC

Farem un llibre d’artista en tres fases:
Muntar un petit llibreen forma de ziga-zaga.
Pintar els fons del llibre. Crearem la base amb tècniques que tinguin una relació estreta amb la forma i el so que té la pluja al caure, és a dir, amb una pintura d’acció, que sorgeix del moviment del pinzell i del cos. Si parlem del “xirimiri”, farem traços fins, regulars, si parlem de turmenta, traços amb molta textura i moviment. Experiència Hartung:Aquest artista em va semblar idoni per representar el tema de la pluja d’una manera abstracta: el modus de pintar de Hartung té una similitud estreta amb la forma en que cau la pluja. Una representació que sorgeix del moviment, del traços superposats que crean una atmosfera: Es van emprar el negre i el blau sobre fons gris, que permetien aquest minimalisme.
Els instruments de pintar o pinzells els farem al taller amb branques, pals, cordes, paper….a més de fer servir els tradicionals com pinzells, llapis, etc..
Collage amb pintura i text:S’integraven un paisatge pintat a l’aquarel·la com a fons, els traços a la manera de Hartung, els texts com a literatura i com a element plàstic (impresos o cal·ligràfics), incisions, objectes com ara fils, agulles…El collage permet desenvolupar aquest imaginari amb elements que eixamplen les nostres possibilitats expressives.
El tema de la pluja es viu d’una manera personal i es pinta des de dintre, sense necessitat de model, cadascú va traient imatges i recreant una poètica pròpia.
pluja2

Exposició del Taller De Pintura Creativa: ART EN COMÚ

Us convidem a l’exposició del Taller De Pintura Creativa: ART EN COMÚ.
La inauguració serà divendres 17 de juny a les 20. Hi haurà música en directe del grup Pink Sax Quartet i farem una obra conjunta participativa. Estarà fins al 3 de Juliol.És la Sala municipal d’exposicions Domènech i Estapà, a Sant Esteve Sesrovires (Barcelona).
ART EN COMÚ, és el resultat d’un treball artístic col·lectiu dels participants del Taller de Pintura Creativa, on trobem tant artistes, com aficionats a l’Art. Presentem diferents obres col·lectives de paret i alguns llibres d’artista. Cadascuna de les obres és un mosaic amb sentit propi, fet de la suma d’obres individuals. Els temes que presentem són: Atles (la poètica del viatge), Habitacles (la poètica de l’arquitectura), Cos Ancestral (la poètica del cos), Profundis (la poètica del mar), etc…
Alguns dels participants són: Regine Sahmel, Donvina Martínez, Àlex Palau, Margarita Mascaró, Gemma Romero Goday, Mercè Gaudes, Dolors Mateo, Cristina Martinez, MªJosé de Molina, Paulina Presas.publi

:::TALLER DE PINTURA CREATIVA: DISSABTE : 14-5-2016 de 5 a 8 DE LA TARDA: JOC DE PISTES: COLOR GIMCANA::

Captura-de-pantalla-2016-04-25-a-les-17.11.23
Aquest dissabte hi ha taller de pintura.
L’últim vaig provar un nou format que em va agradar moltíssim. És una gimcana amb 12 etapes sobre un mapa plegable. Hi ha 12 sobres amb 12 propostes, cadascuna amb els seus materials i amb el seu concepte.
Perquè em va agradar el format?
1. El resultat és molt plàstic i interessant.
2. Treballem 12 obres en forma de mapa-mosaic, que desplegat és un dibuix força gran per penjar.
3. Hi ha un fil conductor: per exemple 12 moments del dia
4. El treball és organitzat i variat.
Aquesta vegada proposo un tema basat el 4 artistes clàssics del segle XX: Sonia Delaunay, Henri Matisse Alexander Calder i Wassily Kandinsky. Els he escollit perquè tots quatre treballen amb molt de color i amb formes contundents, de vegades orgàniques i d’altres geomètriques. Hi ha pintura i collage, la qual cosa fa més interessant el procés de treball. També hi ha figura i abstracció, que ens donarà més profunditat al mosaic resultant.
És un mètode divertit, interessant i que motiva mentre s’avança, entrant en el joc a poc a poc, com en un laberint.
Porteu el material bàsic!

COLOR-GINCANA